Muzeum pro qm i Korporacja Ha! Art zapraszają na spotkanie poświęcone książce „Na okrągło 1989 - 2009”.
16 czerwca (środa), godz. 19.00
W spotkaniu udział wezmą Przemysław Wielgosz, Marek Beylin, Jarosław Kozłowski oraz Janek Sowa. Dyskusję poprowadzi Kaja Pawełek.
Książka pomyślana jest jako dialog pomiędzy dokumentacją fotograficzną wystawy "Na okrągło" oraz wyborem tekstów opublikowanych w latach 1989-2009, które z różnych względów były istotne dla debaty publicznej w Polsce. Poruszają one zarówno tematy powracające systematycznie w dyskusjach nad kondycją Polski po 1989 roku (rozliczenie z okresem PRL, charakter ustroju III RP, najnowsza historia Polski, pozycja kościoła katolickiego i miejsce religii w państwie, interpretacja i znaczenie okrągłego stołu itp.), jak i te, które pojawiły się w nich dopiero pod koniec ostatniego 20-lecia, jak na przykład dyskurs antykapitalistyczny, krytyka konsumpcji i komercjalizacji kultury, próby ożywienia myślenia lewicowego czy rozważania nad miejscem i rolą sztuki w świecie późnego, neoliberalnego kapitalizmu.Książkę uzupełnia esej kuratorki wystawy Anety Szyłak oraz krótki wstęp w formie rozmowy autorstwa obojga redaktorów. Dodatkowo zawiera ona noty biograficzne artystów biorących udział w wystawie oraz autorów antologii.
Muzeum pro qm i Berliner Künstlerprogramm DAAD, Berlin zapraszają:
L'ARTISTE, LE MODELE ET LA PEINTURE,
Premiera książki Agnieszki Brzeżańskiej
7 czerwca (poniedziałek), godz. 19.00
Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej, wydawnictwo Karakter i księgarnia Muzeum Pro qm zapraszają na prezentacje książki oraz dyskusję:
PGR. Projektowanie graficzne w Polsce ostatnich 10 lat29 kwietnia 2010 (czwartek) godz.19:00
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 1 piętro (uwaga! wejście boczne od ulicy Śliskiej)
Uczestnicy: Jacek Mrowczyk i Michał Warda (autorzy książki), Bogna Świątkowska (Fundacja Bęc Zmiana), Piotr Rypson (historyk i krytyk sztuki), Rene Wawrzkiewicz (STGU).
Książka „PGR. Projektowanie graficzne w Polsce” Jacka Mrowczyka i Michała Wardy jest pierwszym tak obszernym omówieniem tendencji, zjawisk i osiągnięć rodzimej grafiki w pierwszej dekadzie XXI wieku. Książka – w której przedstawione są prace ponad stu projektantów - podzielona jest na sześć rozdziałów: książka i prasa, plakat, ekran, opakowania, identyfikacja wizualna. Z jednej strony publikacja Mrowczyka i Wardy jest przeglądem dokonań polskich twórców, z drugiej - istotnym punktem wyjścia do krytycznej refleksji (także w kontekście społecznym, ekonomicznym, artystycznym), niezbędnej do dyskusji na temat samoświadomości i ewaluacji obecnej praktyki projektowej w Polsce.
Nowe godziny otwarcia księgarni!
W czasie trwania "Wystawy" księgarnia będzie czynna w godzinach pracy Muzeum:
poniedziałki - piątki 9-17,
oraz otwierana godzinę przed wszystkimi dodatkowymi wydarzeniami w Muzeum.
Zapraszamy!
Muzeum Pro qm i wydawnictwo Universitas zapraszają na spotkanie promujące książkę Andrzeja Leśniaka
„Obraz płynny. Georges Didi-Huberman i dyskurs historii sztuki”
W spotkaniu udział weźmie autor książki Andrzej Leśniak oraz goście: prof. Marta Leśniakowska
i prof. Maria Poprzęcka. Moderator: Paweł Mościcki.
Kiermasz książek wydawnictwa słowo/obraz terytoria z zakresu historii sztuki
22 marca - 12 maja, 2010 z przerwą od 6 do 25 kwietnia
przyjazne ceny
rabaty od 30 do 50%
oferujemy ponad 40 tytułów
książki z serii Archiwum Wyobraźni, Biblioteka Mnemosyne, Biblioteka Typografii,
Eseje o sztuce, Fotografia, Klasyka, Rzeczy Artystyczne
zapraszamy do Księgarni Muzeum pro qm
"Kapuściński non-fiction"
debata: 16 marca (wtorek), 2010, godz. 19.00
Instytut Reportażu i Księgarnia Muzeum pro qm
zapraszają na na dyskusję o książce Artura Domosławskiego
uczestnicy: Agata Tuszyńska, Andrzej Stasiuk, ks. Adam Boniecki, Artur Domosławski
prowadzenie: Wojciech Tochman
„1968 1989: Momenty zwrotne w polityce i sztuce”
premiera książki: 18 marca (czwartek), godz. 18.00
Zapraszamy na promocję pierwszej publikacji, którą Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie rozpoczyna swój program wydawniczy!
W ramach seminarium „Gdzie kończy się Zachód?”, odbędzie się promocja książki zatytułowanej „1968 1989: Momenty zwrotne w polityce i sztuce” zbierająca wybór materiałów z poprzedniego seminarium z Claire Bishop organizowanego w Muzeum latem 2008 r.
„1968 1989: Momenty zwrotne w polityce i sztuce”
redakcja: Claire Bishop, Marta Dziewańska
projekt graficzny: Ludovic Balland
N° 1, Muzeum w budowie
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, 2009
Prezentujemy listę lektur rekomendowanych
przez Muzeum Pro qm towarzyszącą nowej wystawie
w Muzeum Sztuki Nowoczesnej "Modernologie".
Koncentrujemy się na artystycznych postawach wobec nowoczesności, począwszy od jej pierwotnych założeń jako ruchu społeczno-politycznego, usiłującego stworzyć uniwersalny język, przez upadek modernistycznych utopii, narodowe cechy poszczególnych wariantów nowoczesności, po dzisiejsze rozrachunki z "modernizmem jako naszym Antykiem”. W selekcji znajdują się zarówno antologie tekstów tworzących tło teoretyczne do prezentowanych na wystawie prac, jak i katalogi oraz wydawnictwa monograficzne artystów biorących udział w "Modernologiach". m.in. Gordona Matta-Clarka, Isy Genzken, Louise Lawler czy Marthy Rosler.
Książki można kupić w księgarni na Pańskiej 3 i przez internet, składając zamówienie na adres:
muzeumproqm@artmuseum.pl
Członkom Towarzystwa Przyjaciół Muzeum przysługuje 10% rabatu, instytucjom sztuki i studentom kierunków artystycznych - 5%.
THE EXHIBITIONIST
nowe pismo dla kuratorów, kustoszy i historyków sztuki
THE EXHIBITIONIST jest nowym specjalistycznym pismem wypełniającym niezagospodarowaną dotąd należycie niszę. Przeznaczone jest ono dla kuratorów, kustoszy i historyków sztuki zainteresowanych przeszłością i teraźniejszością produkcji wystaw. Pismo tworzy zespół w którego skład wchodzi m.in. Maria Lind, Chus Martinez, Paul O’Neill, Hans Ulrich Obrist, Jens Hoffmann (redaktor naczelny), Okwui Enwezor i Carolyn Christov-Bakargiev. “Ekshibicjonista” podzielony jest na stałe działy - m.in. poświęcony historycznym kluczowym wystawom, przybliżający sylwetki pojedynczych kuratorów, jak i sekcje odnoszące się do typologii oraz aktualnych tendencji w produkcji wystaw. Jens Hoffmann, w słowie wstępnym wskazuje na dziedzictwo legendarnego francuskiego pisma kinematograficznego “Cahiers du cinema”, przełamującego dotychczasowe modele pisania o filmie, zakładając że nowy magazyn może odegrać podobnie doniosłą rolę w pogłębianiu refleksji teoretycznej na polu wystawiennictwa. Także w tym przypadku, w obliczu intensywnych debat na temat przyszłości profesji kuratora, jego powinności, etyki i granic kompetencji, kluczowe jest stworzenie platformy do wymiany doświadczeń i pracy nad właściwym językiem pisania o właściwych dla tego zawodu strategiach i taktykach. W pierwszym numerze znajdują się m.in.
retrospekcje dotyczące ostatniej edycji Documenta jako narzędzia do antycypowania “przyszłości myślenia”, sylwetka aktywnego w latach 70.
amerykańskiego kuratora Samuela J. Wagstaffa, jak i wielogłos na temat ostatniej edycji Biennale Sztuki w Stambule. “The Exhibitionist” będzie ukazywać się dwa razy do roku, siedziba redakcji pisma mieści sie się w nowo powołanym do życia salonie wydawniczym/ galerii ARCHIVE KABINETT w Berlinie, przy Dieffenbachstrasse.
THE EXHIBITIONIST
no. 1/ Journal on exhibition making/ January 2010
Polecamy na Nowy Rok
Art Since 1900. Modernism, Antimodernism and Postmodernism
„Art Since 1900. Modernism, Antimodernism and Postmodernism” to książka autorstwa zespołu autorów, złożonego z jednych z najbardziej wpływowych historyków sztuki naszych czasów - Hala Fostera, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois i Benjamina H. D. Buchloha. Jest obszernym (704 strony), bogato ilustrowanym kompendium wiedzy na temat nurtów i tendencji w sztuce XX i początu XXI wieku w Europie Zachodniej. Książka ma chronologiczny układ, składa się z ponad stu krótkich artykułów, dedykowanych poszczególnym latom, do których przypisane jest zawsze jedno kluczowe wydarzenie. Czytelnik może również wytyczyć własną ściężkę lektury, podążając za rozwojem poszczególnych mediów czy w analizując wybrane dzieła – zebrano tu reprodukcje i opisy ponad 600 prac - w relacji do zdarzeń historycznych. Każdy z autorów antologii napisał własne wprowadzenie do XX-wiecznych metodologii historii sztuki, w książce znajdują się również zapisy dwóch dyskusji pomiędzy autorami, obszerne glossarium, bibliografia, tabele dat i postaci etc. „Art Since 1900” jest jedną z najważniejszych i najbardziej kompleksowych pozycji na rynku wydawniczym, koncentrujących się na historii sztuki ostatnich stu lat.
ISBN 9780500238189
27.70 x 21.60 cm
twarda oprawa
704 strony
637 ilustracje (413 kolorowe)
Muzeum pro qm, seria: magazyn
premiera: 15 listopada (niedziela), godz. 19.00
RUCH dla kobiet i mężczyzn - przedsięwzięcie wydawnicze kulturalnie erotyczne. Nowe posunięcie na polskim rynku prasowym. W pierwszym numerze: Michał Bojara, Rodrigo Garcia, Maria Poprzęcka, Andrzej Szpindler, Ola Waliszewska, Tennessee Williams.
Jaś Kapela mówi:
"Ruch dla kobiet i mężczyzn - pismo zdradliwe (nie czytaj, jeśli boisz się, że porzucisz rodzinę i dzieci), gazeta niecodzienna (jeśli szukasz informacji, możesz iść szukać jej dalej), periodyk postdramatyczny (nie interpretuje tekstu ani nie stanowi wykładni żadnej idei). Francuski bez, lubi się puszczać. Od kilku lat mieszkasz na trzecim piętrze w wieżowcu. Od dawna pracujesz na czwartym piętrze biurowca. Ile razy wybierasz schody zamiast windy? Ruch to zdrowie!"
Redagują: Jaś Kapela, Wojtek Pustoła, Filip Zagórski
Wydawca: Fundacja Nowego Teatru
Na imprezie zagrają: AVABAF, JACEK STANISZEWSKI, vj KUBA WESOŁOWSKI
Glissando w Muzeum
20 października (wtorek), godz. 18.00
Serdecznie zapraszamy na spotkanie promocyjne nowego 15. numeru „Glissanda”, magazynu o muzyce współczesnej, z głównym tematem „Litwo...!” (Wrzesień 2009). Po pięciu latach istnienia i półtorarocznej przerwie, wydanie to jest śmiałą wyprawą w rejony twórczości powszechnie w Polsce nieznanej, a zasługującej na odkrycie i popularność, w czym wydatnie pomóc ma dołączona płyta CD oraz szereg esejów, artykułów i wywiadów. Podczas spotkania zaprezentujemy zarówno tekstowe, jak i muzyczne oblicza sceny litewskiej w specjalnym miksie i multimedialnym pokazie. Dodatkowo opowiemy o ideach założycielskich pisma i ich realizacji, przedstawimy nasz dorobek i plany na przyszłość. Będzie można nabyć w cenie promocyjnej archiwalne oraz nowe numery, jak i poznać redaktorów i autorów. Do tego orzeźwiające i ośmielające napoje w barze! Jednocześnie spotkanie to otwiera nowy rozdział działalności naszego wydawcy, Fundacji 4.99, w ścisłej współpracy i na zaproszenie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Od stycznia 2010 roku, w tymczasowej siedzibie Muzeum przy ul. Pańskiej 3, rusza cykl popularyzatorskich wykładów poświęconch muzyce współczesnej, prowadzonych przez Jana Topolskiego i gości.
Wolny Uniwersytet Warszawy i Muzeum Pro qm zapraszają: Fabryki kreatywności/Industries of Creativity seminarium: 27 września (niedziela), godz. 14.00-17.00
prowadzenie: Gerald Raunig i Ewa Majewska
Seminarium poświęcone krytycznej analizie przemysłów kultury i warunków pracy producentów kulturalnych w dzisiejszych fabrykach sztuki.
Gerald Raunig jest filozofem, kuratorem i teoretykiem kultury, autorem książek i tekstów o produkcji kulturalnej, sztuce i ruchach społecznych. Jego fascynacja analityką maszyn wojennych i machin rewolucyjnych Gillesa Deleuze jest szczególnie widoczna w książce „Art and Revolution”, która stanowi studium przeplatania się radykalnych tematów i działań na polu sztuki i politycznego aktywizmu.
W ramach seminarium poruszane będą kwestie związane z przekształcaniem trzeciego sektora i – szerzej – produkcji kultury w swoistą fabrykę, w której mechanizmy utowarowienia i zmaszynienia odsłaniają swoje represyjne (terytorializujące) i wyzwalające (deterytorializujące) potencjały. Ambiwalencje tej transformacji zostały już przez Geralda Rauniga przeanalizowane w kontekście zmian mających aktualnie miejsce na zachodnich uniwersytetach: www.eipcp.net/transversal/0809/raunig/en
Całość w języku angielskim, wstęp wolny, ilość miejsc ograniczona. Zapisy: muzeumproqm@artmuseum.pl i aga@funbec.eu
Książka "Art and Revolution" dostępna jest w księgarni Muzeum Pro qm.
Nowy numer kwartalnika “Muzeum”!
Ósmy numer Muzeum poświęcamy publiczności. Zastanawiamy się w jaki sposób kreatywnie wykorzystać "tymczasową" formułę instytucji i jak reagować na różnego rodzaju publiczności, z którymi się stykamy. Temat ten poszerzamy o refleksję wokół sztuki środowiskowej (community-based art), podkreślając formułę Muzeum jako projektu społecznego, zakorzenionego w określonych realiach i odpowiadającego na konkretne potrzeby grup i środowisk. Autor projektu graficznego Ludovic Balland, zmniejszył tym razem format "Muzeum" do rozmiarów pocztówki, tworząc poręczną lekturę na lato: 224-stronicową dwujęzyczną książeczkę pełną typograficznych eksperymentów.
Autorzy nr 8 Muzeum : Daniela Brahm, Ion Grigorescu, Julian Kutyła, Miwon Kwon, Zbigniew Libera, Joanna Mytkowska i Sabine Breitwieser, Łukasz Ronduda, Wojciech Stamm oraz Sebastian Cichocki i Marcel Andino Velez.
Zamówienia: muzeumproqm@artmuseum.pl
„Konceptualizm w PRL”
sesja, 29 maja (piątek) , 17.00
uczestnicy: Luiza Nader, Maria Poprzęcka, Jarosław Kozłowski
prowadzenie dyskusji: Andrzej Turowski
W książce „Konceptualizm w PRL” Luiza Nader podejmuje krytyczną refleksję nad istotnym, a zarazem granicznym doświadczeniem neoawangardy w Polsce. Nie jest to jednak systematyczny wykład historii sztuki konceptualnej, ale raczej wnikliwa analiza jej fragmentu - autorka opisuje i bada realizacje artystyczne, teksty, wystawy i wydarzenia mające miejsce w latach 60. i 70. XX w. w kręgu Galerii pod Moną Lisą (Wrocław), Akumulatory 2 (Poznań) oraz w Galerii Foksal (Warszawa). Książka włącza do dotychczasowych dyskusji nad konceptualizmem problematykę podmiotowości, nieciągłości, różnicy i wykluczenia.
Wydawnictwo miesiąca: słowo/obraz terytoria
15 kwietnia - 15 maja 2009
Zapraszamy na kiermasz książek o sztuce wydawnictwa słowo/obraz terytoria w Muzeum pro qm. Rabaty wynoszą od 30 do 50%, oferujemy także książki już niedostępne w księgarniach w wyjątkowej cenie 14,90 złotych. W ofercie znajduje się ponad 40 tytułów m.in. "Spiskowcy wyobraźni" Agnieszki Taborskiej, "Geometria wyobraźni. Szkice o architekturze dwudziestolecia międzywojennego" Hanny Faryna-Paszkiewicz oraz "Inne obrazy" Marii Poprzęckiej. Czas trwania promocji - wyłącznie do 15 maja.
Zobacz listę książek z księgarni Muzeum pro qm, polecanych w związku z wystawą "Wydomowienie".
Muzeum pro qm i wydawnictwo słowo/obraz terytoria zapraszają na spotkanie z Marią Poprzęcką, autorką książki „Inne Obrazy. Oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa”.
27 marca (piątek), godz. 18.00
W swej najnowszej książce autorka tropi i wskazuje te elementy w naszym postrzeganiu świata, które na przestrzeni wieków zostały wyeliminowane lub zignorowane przez konwencje kulturowe. W książce obraz jest nie tylko punktem wyjścia nowych sposobów widzenia i interpretacji świata, ale staje się też narzędziem do poznania mechanizmów naszej kultury i przyjętych przez nią nawyków percepcyjnych.
Muzeum Pro qm featuring MARK UNREAD (Amsterdam)
20 marca (piątek) 2009 godz. 19.00 - 21.00
MARK UNREAD to holenderska, niezależna inicjatywa poświęcona eksperymentalnemu projektowaniu graficznemu. Zadaniem MU jest podkreślenie roli projektanta jako świadomego i aktywnego uczestnika oraz badacza produkcji kulturalnej, poruszającego się pomiędzy dizajnem i sztuką współczesną. MU organizuje różnego prezentacje niskonakładowych książek w postaci tzw. Mobile Shop Weekends w różnych miejscach w Amsterdamie. Prezentacja niskonakładowych książek w Muzeum Pro qm to pierwsza zagraniczna podróż MARK UNREAD, połączona z wizytą studentów i wykładowców Rietvield Academy w Warszawie.
Muzeum Pro qm i Korporacja Ha!art prezentują:
Krótka historia Grupy Ładnie
promocja książki: 28 lutego (sobota), godz. 17.00
W spotkaniu biorą udział autorzy książki: Magdalena Drągowska, Dominik Kuryłek i Ewa Małgorzata Tatar oraz goście: Łukasz Gorczyca (Galeria Raster) i Dorota Jarecka (Gazeta Wyborcza). Spotkanie prowadzi Sebastian Cichocki.
"Krótka historia Grupy Ładnie" to jedna z najżywiej dyskutowanych ostatnio książek o sztuce. Publikacja zawiera niezwykłą ilość faktów, dat i anegdot na temat, niemalże legendarnej już, krakowskiej Grupy Ładnie. Istotną część wydawnictwa stanowią rozmowy z jej członkami oraz świadkami (mniej lub bardziej możliwych do zweryfikowania) zdarzeń związanych z grupą, m.in. z Romanem Dziadkiewiczem, Łukaszem Gorczycą, Maszą Potocką, Andrzejem Przywarą, Grzegorzem Sztwiertnią, Wojciechem Wilczykiem, Joanną Zielińską. Grupa Ładnie powołana została do życia pod koniec lat 90. przez piątkę krakowskich artystów: Rafała Bujnowskiego, Marka Firka, Marcina Maciejowskiego, Wilhelma Sasnala i Józefa Tomczyka Kurosawę. Podczas spotkania będziemy roztrząsać różne wątpliwości nurtujące badaczy tego towarzysko-artystycznego fenomenu, w tym kluczową kwestię: czy Grupa Ładnie w ogóle istniała?
"Muzeum" # 7
The relaunch of "Muzeum", the magazine published by the Museum of Modern Art in Warsaw
The seventh issue of "Muzeum" arrives as a new concept and new layout. It becomes from now on a bilingual quarterly, divided into fixed sections. The main focus is now a set of articles dedicated to crucial issues of myseology: education, audience development, curatorial models, art collecting strategies. We introduce new permanent columns, dealing with literature, documents from the past and "useless knowledge". We stress the change by changing the format and layout, designed by Ludovic Balland. The new issue is dedicated to "unlearning" as an institutional and educational phenomenon.
Muzeum pro qm
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie uruchamia księgarnię, prowadzoną wspólnie z renomowaną, działającą od 1999 roku berlińską księgarnią Pro qm. W Muzeum pro qm dostępne będą wyselekcjonowane z oferty berlińskiej księgarni, rzadkie wydawnictwa poświęcone sztuce, architekturze, kulturze popularnej, wzornictwu i filozofii. Dobór oferowanych tytułów związany będzie z obszarami zainteresowań Muzeum, tak, by księgarnia nie była wyłącznie sklepem z książkami, ale rodzajem projektu artystycznego i dodatkową platformą programowej działalności Muzeum. Odbywać się tu będą spotkania, wykłady i mikro-koncerty. Dodatkową atrakcją będzie niedostępna gdzie indziej w Polsce oferta książek ze słynnego amerykańskiego wydawnictwa MIT.
„Zmęczeni rzeczywistością. Rozmowy z artystami” Jakuba Banasiaka
dyskusja: 23 października (piątek), godz. 19.00
uczestnicy: Jakub Banasiak, Piotr Janas, Stach Szabłowski, Agnieszka Taborska
moderator: Adam Mazur
Nawrót do poetyk nadrealistycznych - tytułowe "zmęczenie rzeczywistością" - to najbardziej wyraźna tendencja w polskim malarstwie ostatnie czasu. Dlaczego młodzi artyści odwrócili się od otaczającego ich świata? I czy ich postawa oznacza powrót sztuki dekoracyjnej i łatwej w odbiorze, czy też przeciwnie - jest wyrazem konieczności przewartościowania istniejących modeli artystycznego zaangażowania? Autor rozmawia z najważniejszymi "nowymi nadrealistami: (Tymek Borowski, Tomasz Kowalski, Przemysław Matecki, Paweł Śliwiński, Jakub Julian Ziółkowski) a także z Piotrem Janasem, malarzem który antycypował postawy nadrealistyczne w sztuce polskiej XXI wieku. Materiał uzupełnia rozmowa z Hanną Rechowicz o surrealistycznym wątku w twórczości Edwarda Krasińskiego. Tadeusz Kantor miał powiedzieć, że "w Polsce nie było surrealizmu, bo był katolicyzm". W obszernym wprowadzeniu omawiającym postawy surrealistyczne w sztuce polskiej XX wieku pogląd ten kwestionuje Agnieszka Taborska, konstruując tym samym ramę dla rozważań o surrealizmie XXI wieku.
Nowy numer "Muzeum"
Informujemy Państwa, że ukazał się nowy, szósty numer dwumiesięcznika "Muzeum". Poświęcony jest on w całości międzynarodowemu seminarium "1968 - 1989", które odbyło się latem w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Seminarium prowadzone było przez Claire Bishop, wykładowczynię Royal Collage of Art w Londynie. Relacjonujemy przebieg poszczególnych sesji, podzielonych na trzy bloki tematyczne: "Internacjonalizm", "Partycypacja" oraz "Wystawy i instytucje" oraz komentujemy towarzyszący seminarium performens Tani Bruguery "Consummated Revolution". Gazeta dostępna jest w wersji papierowej (dystrybucja w wybranych instytucjach oraz naszej tymczasowej siedzibie przy ulicy Pańskiej 3), jak i cyfrowej, pod adresem: www.gazeta-muzeum.pl
wystawy i księgarnia otwarte od wtorku do niedzieli, godz. 12-20 | wstęp wolny | Warszawa, ul. Pańska 3 | kontakt: +48 22 596 40 10 | info@artmuseum.pl | © Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie













